餐饮

SILVER ROOM

设计单位：设计集人Design Systems Ltd

设计团队：林伟明、王永健、朱慧丰、张星、钟建龙、方欢欢

客户：SILVER ROOM

摄影：设计集人Design Systems Ltd、Matteo Carcelli

插图：郑静鹭

相信每个人都不能否认，世上最独有的味道是妈妈煮出来的味道。就算是最普通不过的食材，只要用她独特的配方和烹调方法，都能煮出让你难以忘怀的味道。这是一种能触动你感情的味道，是一种我们自己独有的“家”的味道，是一种能分辨出“你家”和“我家”的味道。

作为设计师，我们以“妈妈的味道”做起点，尝试用最普通的物料为这家餐厅创造出自己独有的风格，配方是我们日常都能接触到的塑料、铁和木，而烹调方法是光和影。

塑料一般不常用作建材，但在日常生活里随处可见。我们采用一种可以循环再用的阻燃塑料制作墙身和天花板，而为了增加项目的环保元素，我们用的是二次使用塑料。所谓二次使用，是塑料在第一次注塑成型之后剩下的塑料，基本上是剩余没用的物料。由于是再用的原因，它的杂质会比较多而透明度会变得比较低，因此我们对它做了磨砂处理，令它变成半透明状。而半透明的塑料有一种特性，就是前面和后面不同方向的光源会令它产生不同的视觉效果。这正是我们想要的效果，因为这个项目位于一条人行道上，每天白天室内墙身表面都会受到日光照射。而到了晚上，灯光就会从墙身和天花背后透出，把整个空间微微点亮。我们正是要运用这两种不同的光源为这家餐厅创造出两种截然不同的气氛，来配合其中午和晚上不同的餐牌。你或许会说，玻璃也可达到这种效果，不一定要用注塑塑料。但是若使用玻璃饰面，整体重量和支撑结构就不能像现在那么轻巧，成本和施工难度也会大大增加。

铁也是主要的材料之一，它和塑料是两种平常不太会走在一起的物料配搭，而我们把这两者结合在一起的方法，就是通过光和影。铁树安装在实心柚木的底座上，像悬浮在半空；柚木底座本身是服务台。铁树本身不规则的线条在这空间内为格子墙身和天花板的直线几何增添节奏，是整个空间的味道重点，尤其在晚上，铁树的影子被投射于墙身和天花，营造出一种舞台效果。在日间，塑料墙身和天花板予人轻巧的感觉，像个简约的半透明盒子；你甚至可以透过塑料隐约看见背后的结构和机电设施。在夜间，铁树纵横的影子成为整个空间的主题，塑料墙身和天花板变成中性的背景。同一个物料组合就这样透过不同的灯光为这个空间“烹调”出两种不一样的味道。

葫芦岛食屋私人餐厅

设计单位：大连纬图建筑设计装饰工程有限公司

主创设计：赵睿

参与设计：刘方圆、李龙君、燕群

“食屋”项目前身作为餐厅对外营业，其建筑样式为典型的20世纪七八十年代复古建筑，其地理位置相对优越，视野开阔，窗外直面无边海景。该项目业主的主要期许是对建筑外观进行重新修整和提炼，结合新的功能要求，对周边环境有所回应，室内外形成统一的气质，让建筑更好地融入到环境中。

设计者首先从建筑内外动线着手展开设计，坚信设计是为了让人更好地使用产品本身，所以对建筑内外的动线梳理便是首要解决的问题。原本直冲大马路的入口大台阶被清除，移到建筑的西侧，拾级而上，两侧对称分布的石狮为入口增添了不少趣味和仪式感。在户外阳台动线的增建过程中，设计者尽量避开场地现有的植物景观，使建筑平面轮廓的形态多了一份“自然而然”的场地归属感。建筑外观经重新改造后以灰白色系为主，以建筑体量的梯形趋势展开，与周边景观融为一体，相得益彰。“食屋”定位为私人会所，供主人和亲友在此聚会使用，并不考虑对外的商业用途，所以无需刻意让室内装饰迎合大众口味，这也为设计者提供了一个相对自由的空间来进行“过程式”的创作和自我情绪彻底的释放。当然，基于设计者足够扎实的实践功底，一切都尽在掌控之中。

稻草，一种极为常见和朴素的植物，其单个形态并不强势反而稍显瘦弱，但当它形成一片并不断复制阵列分布时，在整体上便会呈现出一种非均衡的力量感。这种状态好比日常劳作，过程看似重复和无趣，日积月累，经验和智慧便由此孕生。设计工作又何尝不是这样呢？相对于最终项目呈现出的具体形式，设计者更注重设计的过程性以及借由过程所产生的形式之间逻辑性的生成，设计的乐趣往往就在于此。设计者尝试把“稻草”具备的基本精神置换成一种空间构筑语言融入到“食屋”整个空间的叙事中去，进而出现了入口前厅的“稻草”装置，以及在每个空间节点的墙身和天花板上延续的不规则木条肌理。设计师希望基于这样的装置节点设计及同种形式三维式地铺开，再加上设计者的现场即兴创作成分，使空间创作的边界得到一定程度的延伸，多些艺术创作的未知性和探索性。

当“稻草”所形成的灰色调的背景完成后，其他灵动的空间节点便是靠一些质感丰富的物件摆设来担当，进一步烘托空间的气氛。例如窗台上一组“晨练中的和尚”雕塑群，在侧窗光线的作用下，原本形态模糊的面部呈现出的表情格外出彩和丰富。抛开理性创作因素不说，设计者更愿意相信这种景象是一种巧合，巧合在于：此时，此地，而后此景。

设计者认为，设计之前，必须观念在先，观念是看似零碎的若干想法，在人的意识逻辑的编织下，建立起某种内在的关联，彼此合作，共同发力来形成一个完整的和谐状态。中国传统观念中人们对于“手艺”的信仰和推崇甚为显著。“手艺”并不意味着带有“匠气”味或是指向因循守旧的某类技术层面。实际上，它宣扬的是一种精神，那就是对日常的、唾手可得的物品的价值的探索和挖掘，最终让它们产生一种新的结构关系。设计者试图追寻这种状态，在“食屋”空间设计中的具体体现便是极具差异性的物件与空间的共融：与木色反差较大的玻璃工艺灯，路边捡来的枯枝和食用后的贝壳等物件经现场再创作形成的立体浮雕墙，桌上的白色碟子和透明高脚杯，市场上淘来的小葫芦等等，空间里的一切物件皆呈现出一种透气的整体感。很显然，重要的不是单个物件本身，而是深植于设计者脑中并且不断被深化的“空间观念”。

最后借“食屋”项目来强调设计者的一个设计观点：每个设计项目最终所呈现出的结果只是设计师当时真实状态的一个浓缩和阶段性体现，时间在推进，观念也在成长。设计师只有在实践的过程中保持开放的思维状态并且不断地进行自我思辨，保持诚恳，才有机会做出富有温度和生命力的作品。

CHANCE 餐厅

设计单位：无锡市发现之旅设计有限公司

设计团队：孙传进、胡强、陈以军、何海彬

设计地点：安徽省芜湖市

设计时间：2014.08

开放时间：2015.01

项目面积：400m2

主要材料：铁锈、复古花砖、按木板、混凝土、钢筋

“CHANCE”为一间中国美食餐厅，整体设计以主流消费群体为灵感。不同于其他设计，灵感源于对人群的背景、美学倾向以及对生活的剖析后，基于本世纪“新人类”的喜好，根据其华丽而又“另类”的状态，将之转化为一个主题语言。

前区的频闪交通信号灯，在人流如潮的大环境中，冲突地表现了设计师在商业展示方面具有前沿性的思维；古老、斑驳而又极具力量感的集装货柜，倾诉着漂洋过海的经历；在环抱的彩色灯泡烘托的“化妆镜”前，过往行人心间亦有同样的唏嘘和沧桑，激发一探其究竟的冲动和意愿。

而车语言的刻画和精心的装饰，丰富了整体的表情，防滑钢板作为前区地面质地，强调其冷硬感，锈使心情有舒缓回温，体验十足，划分区域的同时又平顺自然地成为导流艺术标志。

动线在核心区形成了一个集结区，“CHANCE”邂逅在其他的“心”点，设计师给予空间第一次回馈，注雅致，精致汇聚，形成意念，现实的一次邂逅也是设计师的心声，当下的主流餐厅都只剩下了这样的铜铁和斑驳了吧！正如奢侈界的大师——Peter·Marino所说：安藤忠雄必须克服他们的“混凝土”情结。当代建筑难道只能用那些看起来完整的混凝土来表现吗？答案当然是否定的。因此，设计师尝试以日常生活艺术中的手法，如涂鸦、SCRAWL、指路牌、花花草草、绿植墙等平衡这些视觉基点。

全案以现代艺术手法，将汽车、钢铁、混凝土等工业元素聚集在低照的空间里，在相对艳丽的质感家具映衬下将顾客置于生机盎然的交会和纯粹的世界里。

本案整体设计使用当下流行语言“后现代工业感”的回归，而汽车正是工业文明后现代人的主流出行工具，推动一切向前，犹如人类的演化进程一样那么的契合，一切的现代生活在高速的运动后，唏嘘喝彩亦好，回忆亦好，皆为当下的时代属性！

主流的消费群体对话主流的美学导向，“80后、90后”可谓“车轮上的群体”，车文化、车语言、车元素作为发轫，人生的各种中断邂逅在意象抽象而又实际存在的纬度空间里发生。

对，在“CHANCE”让车带车的激动，推动年轻的人们为了梦想，行于现在，翔于未来！

中信汤泉紫苑汤泉茶馆

设计单位：台湾大易国际·邱春瑞设计

主创设计：邱春瑞

项目地址：广东省惠州市惠城区惠州大道小金口

项目时间：2013.04—2014.03

项目面积：540m2

主要用材：砚石、灰麻石、黑金沙、银白龙、伯爵米黄、防雾银镜、茶镜、仿古铜、地毯、墙纸、木饰面、地板、乳胶漆、马赛克、亚克力、青水泥压板。

奖项：A'Design Award & Competition、FX International Interior Design Awards、INSIDE World Festival of Interiors、金堂奖年度十佳休闲空间设计、2014APDC亚太室内设计精英邀请赛金奖。

摄影：大斌室内摄影

禅意盈满室

“禅”是东方古老文化理论精髓之一，“茶”亦是中国传统文化的组成部分，品茶悟禅自古有之。设计师以禅的风韵来诠释室内设计，不求华丽，旨在体现人与自然的沟通，为现代人营造一片灵魂的栖息之地。茶馆内以素色为主调，粗糙的青石板与天然纹理的木地板厚实而流畅，仿佛充满了时间的痕迹，为整个空间带来一种大气磅礴的气势。茶馆以一种独特的姿态诠释着中式之美。

本案设计师将现代气息糅合东方禅意，将空间演绎成一个优雅的品茗空间，软装以“茶”作为引子，凝聚整体空间感，同时也向前延伸了空间体验。茶室各个空间用木格隔成半通透的空间，坐在包间内品香茗，心静则自凉。纵横结合使脉络更加清晰，其复合性与包容性，赋予空间无限想象、呈现出细致优雅的空间氛围及简洁宽敞的空间感。一楼的一间茶室的朝北方向全部以落地木窗代替墙面，屋外的湖泊似乎成了茶室的一部分，俨然是一幅超大的立体水墨画，使人在品茶的同时可以直面窗外的湖光天色。

苏东坡曾云：“宁可食无肉，不可居无竹。”竹子常被赋予潇洒、高节的文化内涵，使观赏者通过观物而感受到意境，从而塑造一个清幽宁静的空间。设计师将一楼东西两间茶室墙面打空，种上竹子，形成一幅天然的水墨竹枝图，浑然天成。

二楼展示厅的设计以“回归”“内省”为出发点，选择宁静、朴实的人文禅风，厅内仅摆着一件根雕，六米的墙面则用来投影展示。

三楼书房设计以功能性为主。在其装修中必须考虑环境安静、采光充足，有利于集中注意力。为达到这些效果，使用了色彩、照明、饰物等不同方式来打造。

我们抛弃一切矫饰，力求做到平淡致远，尊重古建筑原有的语言，只保留事物最基本的元素。用最少的元素，如樱桃木、榉木、藤、竹等来表达我们对苏东坡的敬意，东坡有词云：“人间有味是清欢。”我们给大家呈现的也许是苏轼当年最喜欢的一幅图景——素墙、黛柱、青地、白顶，在这种简逸的情境之中点缀着漏窗、竹帘、卧榻、古灯、幽兰、诗词、书法、绘画等。在装饰书画的挑选上，我们煞费苦心，尽一切所能搜集苏轼以及和苏轼有关联的传世书法、绘画作品，使用最接近原版的印刷复制方法制作，陈列于室内及室外墙面，让近千年的“东坡文化”流淌在时空之中。在这里，我们也许能够体味出当年以苏轼为首的文人雅士风云际会的畅意人生。

搭配收集的东方茶瓮、器皿等，让整个空间与茶道精神合二为一的同时又展现出空间的全部功能和意境。

我们追求的是表面的质感和肌理，不同质感和肌理的材质对比正如不同形体体块的互相对话，为了暖和硬朗的材质，设计师在细节之处甚为用心，无论是走道上看似随意摆放的佛像、枯枝，还是那些做工精良的中式家具，置于展示柜内的精美瓷器与茶具，这些细微之处的累积都让空间显得更为饱满。

SOSO．咖啡吧

设计单位：重庆亦景太阁室内设计有限公司

主创设计：杜宏毅、郭翼

参与设计：胡贵江、袁丹

项目地址：重庆新牌坊

设计风格：LOFT风格

设计时间：2014.11

完工时间：2015.01

项目面积：700m2

主要材质：水泥地面、金属、硅藻泥

本项目是集合了咖啡、简餐、台球、棋牌等功能于一体的复合型咖啡吧，这是一个可以一个人待上一天的地方，也可约上三五好友聚会放松，因为这里提供了多种休闲方式。

项目原处于平街夹层，一进门便下梯子非常别扭。所以设计上先是在整个入口区域搭建一条平台来达到里外合一的目的，同时又加强了人流动线的引导性，而且又显得内部空间高低错落具有层次。整个结构通过回廊式的空间布局恰到好处地把各个区域划分开来，同时又相互贯通融为一体。

由于业主的投资非常有限，在造型上几乎不可能做太多的文章，但又要烘托出咖啡吧的氛围，所以在灯光和软装上就必须花费更多的精力。墙面大量使用了艺术家的作品(艺术家授权的复制品），各种有趣的形象大大增加了空间的趣味性。材料的质感表达上尽可能做旧，旧有的痕迹旧得让人第一眼看见就觉得这是一个有历史感的空间。

煜丰美食

设计单位：蓝色设计

主创设计：乔飞、张振刚

参与设计：王志贤、谢迎东、管商虎、杨献营、刘凯

项目地址：郑州市晨旭路与福彩路交汇处

设计时间：2014.09

开放时间：2015.02

项目面积：1038m2

主要材料：青石、木板、涂料

摄影：刘佳飞

过去有的现在还有叫文化，过去有的现在没有叫历史。中国历史悠久而文化散落不均，一些古村落、院落、庄园有着自己的历史、文化、宗教信仰及审美，有着各自的生活方式和居住模式。上百年来，爱情、友情、亲情、乡情不断上演，感人至深。各种活动和格局影响着现代人，形成灿烂的民居文化。目光焦点仿佛脱离了时代，似乎又回到那个曾经的村落。几代人的梦想汇聚一堂，各种情愫交织融合形成灿烂的生活。感慨万千，一个当代设计者对这些已经消失或正在消失的文明是含恨而无力的，只有努力去表现那失落的记忆，努力修复那些记忆的碎片。那村口的牌楼、喧闹的集市、巷子的回声，还有那让人流连忘返的戏院、学堂，左邻右舍的闲聚，还有那些神秘的钱庄大院，一切的一切都是那么的真实落地。我们无力改变历史，但可以改变自己。望中国的良性基因遍地开花。