“倭寇”与日本的“倭寇文学”：中日视差与文史互化

本书旨在以卡波特小说的早期（20世纪40年代）、中期（50年代）、鼎盛期（60年代）、晚期（70至80年代）四个阶段的创作特征为研究对象，在文本分析的基础上，结合伦理学、心理学、新历史主义批评、消费主义等理论，对四个阶段代表作品和小说的总体创作特征进行解读，试图以独特的视角来呈现卡波特小说创作的发展轨迹。该书既是卡波特小说的学术研究专著，也是介绍卡波特其人其作的入门读物。

本书从史的角度论述自先秦到清代山水诗的发展历程，材料丰富，涵盖了历代各种风格流派的山水诗人和诗作。论者采取纵横结合、点面结合、叙议结合、史论结合的写法。在横向上，力求展现出古代山水诗在各个发展阶段的基本面貌、美学特征，突出论述名家大家独特的艺术风格和成就。在纵向上，尽可能清晰简明地描述古代山水诗孕育、形成、兴盛以及停滞、变化、发展的流程。在叙写山水诗的发展面貌时，注意把山水诗的创作同当时的政治、经

汉语新诗词用韵及用韵理论的讨论已经走过了百余年的历程，时至今日还还存在不少争议。这些争议涉及新诗是否需要押韵、押什么韵、如何押韵，以及今人写作旧体诗词如何押韵、押什么韵等重大问题。诗人、词人、评论家以及研究语音学、韵律学等领域的学者之间，由于看待问题的立场和视角不同，难免存在理念与认识上的落差。本书就如何通过对新诗词用韵实践和用韵理论的探讨，纾解学界存在的争议，合理解释争议的症结，提出了自己的看法

伪满时期“满洲”朝鲜人文学在朝鲜文学史上具有独特的意义，它是韩国和中国文学史上一笔珍贵的遗产。本书按“离乡和思乡、扎根和融合、对峙和斗争、妥协和逃避”四类主题对伪满时期“满洲”朝鲜人文学进行分类研究，并深入剖析各部分的文学主题、结构模式和艺术手法，力图推进这一时期文学的主题研究向纵深方向发展。

本书主要是围绕德国文学思潮中的相关主题展开的系列论述，具体论题主要包括：“接受美学”的创立与文学研究范围的扩大；“美学解放”与现实主义定义的更新；古典文学理论的坚守与新型审美意识的觉醒；艺术思维的革故与文学实践的创新；德国文学研究与翻译问题等。作者回到德国文学发展演进的历史语境中，通过对相关作家、艺术家及其作品的解读深化对相关文学思潮、艺术潮流的分析，有助于读者对相关文学和艺术思潮发展脉络及其在文

本书是2015-2016浙江省高校人文社科重大攻关计划项目结题成果，主要研究21世纪英美文学中的经典“后911”小说，采用文本细读与历史批评相结合的方法，重点探讨“后911”文学中的三个核心要素：创伤的再现、理性的批判和诗学伦理救赎，以此展现“后911”文学这一特殊文学门类将“悼歌”、“批判”、“救赎”合三为一的美学机制所特有的伦理价值与审美意义。

作家作品的经典化是一个由本文走向经典的阶段性过程，其起点在本文的经典性，此经典性融涵传统、开创、典范等多层面含义。作品的经典化，是读者不断发现、揭示本文经典性及逐渐确立本文经典地位的过程。曹植融汇其前文学传统而独创，兼备众体，集其大成，而其文学经典化的首要途径是创作型读者的学习。经由两晋、宋齐文人的创作接受，曹作经典系列基本形成，《文选》编入、《诗品》《文心雕龙》的批评使其经典系列显化。与其文的经

本书立足于问题意识，以西方艺术史上的代表性艺术家和经典艺术现象为线索进行章节建构。本书每一章聚焦一个艺术家或一种艺术现象，试图基于古典到当下的西方艺术史实践来探讨图像的叙事建构及其话语隐喻。本书关注三个关键词：图像表征、叙事建构、话语隐喻。“图像表征”是现象层面的考察，也是本书的个案支撑。“叙事建构”是现象的深层学理剖析。“话语隐喻”研究图像叙事背后的社会文化、审美观念和意识形态话语。本书引入艺术

本书重点运用以苏珊·S.兰瑟为代表的叙述声音理论，结合新马克思主义意识形态分析、读者反应批评等方法，从理论上厘清了叙述声音及其相关要素之间的关系，并以此为基础，结合叙事形式和意识形态，对中国现代文学史上具有代表性的女性作家小说作品中的叙述声音进行了综合分析。