《尚书》文学论

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本书在政治史、军事史、经济史、文化史、社会史视角下研究茅盾1927—1936十年间小说创作。围绕《子夜》这一轴心，综合考察茅盾早期革命文学和“左联”时期创作，并着力呈现这些作品相互之间的互文本关系。进而发掘茅盾小说创作与国民革命之间潜在的联系，呈现茅盾在国民党左派、“托派”等各种复杂力量之间的进退取舍，以及其作为左翼知识分子的复杂精神历程。

本书选择1979年至2019年间，陕西新时期文学的四个话题，即“笔耕文学组”的活动始末、“陕军东征”现象发生的过程及其意义，“博士直谏”的起因及其曲折、陕西民间文学社团与刊物的兴起，通过采访作家陈忠实、贾平凹、京夫、高建群、冯积岐、红柯、吴克敬及评论家刘建军、畅广元、费秉勋、肖云儒、李星、李国平、邢小利等，试图从历史事件当事人的口述、档案资料印证与研究者客观审视的三维视角构建一种新型文学史的描述样

本书从叙事学领域来系统研究现代中国小说近百年的艺术创新，提出痴狂叙事这一概念，归纳出叙述痴狂者、狂者叙事、狂欢化叙事等三种痴狂叙事模式。作为一种独特的叙事艺术，痴狂叙事始终随着现代中国小说的发生和发展，它实现了现代中国小说从内容到形式两个层面的变革，改变了传统中国小说艺术形象设置层面的简单化和机械化现象，也改变了情节构筑层面的单线或直线的叙事模式。这一叙事模式的出现是对以理性见长的常规写作方式的冲

《聚焦研究》梳理了叙事学的核心概念“聚焦”的产生及发展，根据不同文学时代媒介载体的变化，以多个文本分析为基础，探究与聚焦相关的叙述特征，并认为聚焦类型的变化集中反映了人类思维、认知的发展以及技术革新对叙述方式产生的影响。

本书是对百年新诗中具有一定影响的诗人的研究，涉及从五四时期到当下具有特色和影响的诗人。在诗歌发展中，文本是确认诗歌成就的根本依据，而文本的创造者（诗人）在文本创造过程中往往会经历诸多复杂的艺术与心理过程，本书所选的诗人都是在新诗史上的不同时期具有较大影响的诗人，作者通过文本细读的方式对他们的作品进行深度解读和讨论，由此可以看出不同时期诗歌发展的大致轮廓，既是对不同诗学主张的具体彰显，也可以为新诗史

20世纪初，在“西风东渐”的背景下，西方童话开始进入中国，中国童话的发展与西方童话有着不可分割的关联。本书主要从接受研究的角度，论述西方经典童话在中国的历时接受过程及其对中国童话的多元影响，具体分析了西方童话文体的独立和经典作品的生成、“五四”前后中国对西方童话的选择、20世纪三四十年代西方童话在中国的传播与接受、新时期中西童话的交融发展等问题。

抗战大后方社团翻译文学是中国抗战文学地图上不可或缺的构成要素，本书立意发掘其文学性、历史价值和社会影响等内容，从翻译文学之镜中窥见抗战文学及社团文学被遮蔽的一些属性。同时，突破“启蒙/救亡”的阐释体系，展示出抗战大后方社团翻译文学以及抗战文学发展的基本轨迹与本真面貌。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象