杭州学刊（2018年第4期）

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的

本书首先对深度数字阅读推广的内涵、机制与模式等进行理论分析，并以图书馆为例对我国深度数字阅读推广的发展现状进行了调查分析；其次，从深度数字阅读推广的目标用户视角，研究了用户在选择学术期刊论文和电子书过程中的关键感知点，分析了用户的感知行为特征对深度数字阅读推广的启示；最后，聚焦推广信息视角，借鉴内容营销理论，构建深度数字阅读推广的内容营销机制与方法体系，提出了应用内容营销方法促进深度数字阅读推广的

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

书稿是教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“大众传媒在文化建设中的功能和作用机制研究”前期的阶段性成果，作者选辑了课题组学术骨干以及参与有关研讨会部分专家学者公开发表的论文共二十八篇，分为六编，分别包括：新媒体与文化生态、大众传媒与价值形塑、电视媒体与文化传播、媒介叙事与国家形象、文化软实力与国际传播、媒介形象与身份建构，全书从不同维度阐述了传播媒体在文化建设中的作用及其机制。为传播媒体与文化建

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书聚焦新媒体，精选作者历年研究成果，包括《基于关系视角的媒介平台》《新兴媒体不是“媒体”》《论社交媒体的关系转换》等28篇文章。全书从网络与新媒体研究、传媒经济与管理研究这两个方面进行阐述与分析，涵盖电视节目形态构成、传播裂变、意义经济、媒介平台、社会化传播等。书末为学术探讨与研究心得，讲述作者关于新媒体研究的范畴、路径与问题等方面的研究经验。