顿河哥萨克的群体精神探寻与历史悲剧：《静静的顿河》新论

作为对城乡社会生活的反映、想象与建构的独特审美方式，20世纪80年代以来的中国小说从时间、空间、价值等多个维度，全面书写了城市化进程和“城一乡”关系中的物质交换、情感交流、空间交往和价值选择。这些小说一方面以矛盾冲突为叙事主题，揭示了城市化所产生的复杂社会问题以及传统价值的断裂；另一方面以交往叙事为审美姿态，积极建构和谐社会中的道德、信仰、伦理、美学新秩序，为“城乡中国”走向“美丽中国”的文化建构

《解读心灵与历史互动的奥秘》系季红真五年以来的研究心血之作，囊括了她萧红研究的探险路程、将当代文学现象纳入中国悠久文化时间流程的学术实践、对中外新世纪文学的细致解读，显示了集毕生治学经验的方法论探寻。

本书在文本细读的基础上试图走进东北文学的微观世界，在东北作家个体系统中逐步发掘东北文学大系统的完整风貌，结合整体地域文学发展历史和中国文学整体发展状况，探寻东北文学自身特殊的运行规律，挖掘东北作家在“文风不盛”的基础条件下顽强而坚韧的文学探索精神。全书重点关注了20世纪以来的东北文学，在作家的选择中兼顾了时代性和多元性，着重考察了东北作家与东北地域文化之间的内在关联，努力廓清东北作家的创作在中国现

本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

本书分简史、性状、格律、修辞、创作、书法、学习、学术等八部分，由内及外，从本体到认识，系统地论述了对联文体及对联文化的发生和构成，并对拟议中的对联学科提出设想。书中既有对作者作品的随时辨伪，也有对当下对联生态的客观描述。为增强本书的实用性，引导联界更好地实现对联的现实关怀，除发掘古今优秀对联，为作者提供有益的借鉴，还重点梳理了四大民俗对联，并详尽考察了它们在类型和内容上的增减变化及其原因。本书可供

明清小说评点的兴盛标志着小说阅读的自觉，小说阅读与传统经史的阅读不同，小说本身具有很强的娱乐性，小说阅读在本质上可称之为是一种审美活动。本书对明清小说评点的研究围绕阅读审美经验展开，认为对阅读审美经验的探讨构成了明清小说评点中最具有核心意义和价值的理论。评点者在对文本的阅读过程中，以阅读审美经验为核心，一方面从读者的角度分析了阅读过程中审美经验的生成机制，并试图建立一种理想的阅读范式；另一方面则探

本书运用文学社会学的研究方法，通过20世纪30年代上海各种政治集团和文化力量对“鲁迅形象”的不同选择、阐释和评判，明确提出“上海鲁迅”的重要概念，深度发掘其背后所潜藏的话语冲突，具体呈现鲁迅形象建构与30年代中国革命之间的密切关联，将研究视野从文学史范畴延伸到了文化史、思想史、革命史等领域，极大地拓展了鲁迅研究的深广度，有助于双向考察两者之间的动态关系，在互文视野中将研究论题不断引向深入。