黑白花鸟集：花鸟线描100例

这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等，并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可

本书第1章介绍了Procreate界面和主要功能，包括图层操作、颜色、画笔、绘图指引、调整功能、选取与变换变形，以及导出文件等；第2章讲解了绘画基础，包括点、线、面，造型与透视，以及光与影等；第3章探讨了国风插画的特点及常用的元素和色彩规律等；第4章主要讲解了如何将物品特点变为拟人设计元素；第5章对角色基础与结构练习做了解析；第6章详细讲解了国风服饰的造型特点、不同材质服装的绘制方法，以及常见道具

热爱画画的阿龙在暮色降临时就会出现在大理古城的人民路或者广武路上摆摊卖画，画画。他画人民路上摆摊的同伴，六月的雨夜里措手不及的摊贩和游客；画集市上卖辣子的阿孃和背着竹筐四处走动的人；画他和女友在村子租住的院子里养的几只鸡、数盆花草，画村里旧墙上一天中不断变化的光影，墙角的一只蛐蛐；画他看到的火把节、村里老人的出殡……他的目光深静细腻，他的画是他的观看之眼，是他对生活全部的感受，而画里的留白则有无尽

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

本书综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事。

本书共9章，第1章讲解绘画软件基础操作和治愈系插画的特点和表现技巧，第2章讲解笔刷的设置和自制笔刷的方法，第3章讲解如何在现实生活中捕捉插画灵感，第4章讲解如何临摹练习与观察素材，第5章讲解光感和颜色的运用知识，第6章讲解插画的构图知识，第7章讲解如何让画面看起来更治愈，第8章讲解人物、动物和静物的绘制技法，第9章讲解多个完整案例创作过程分析。

本书是一部提纲挈领的中国绘画理论发展史。全书按照时代线索梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，佐以对具体画家画作的分析，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。

清朝康、雍、乾三朝重农劝农，以乾隆朝的耕、织图类作品最为丰富。以棉花、棉纺为主题的《棉花图》，每图配所绘植棉或纺棉程序的文字介绍，以及乾隆帝和方观承各写七言诗，真实精到地反映出当时棉农和纺织手工业者的生产生活情景，是倡导和推广植棉和棉纺织技术的优秀科普作品，亦为研究中国农业科技史，特别是植棉史、棉纺织史以及清代前期冀中地区农业经济的可贵资料。此册中英对照经折装，是对古《棉花图》及中国传统文化文明的

《历史的落寞与繁华：传世名画背后的中国艺术史》不仅仅是一部关于绘画作品的鉴赏集，更是一次穿越时空的文化之旅，引领读者走进那些传世名画背后波澜壮阔的历史长河，感受中华文明的辉煌与沧桑。本书从《洛神赋图》《步辇图》《送子天王图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等十余幅传世名作讲起，逐步揭开中国绘画艺术磅礴瑰丽的面纱。无论是魏晋南北朝时期“以形写神”的顾恺之，还是画作被称为“丹青神